Dez 02

Data Sonification: A New Cosmic Triad of Sound

A new trio of examples of ‘data sonification’ from NASA missions provides a new method to enjoy an arrangement of cosmic objects. Data sonification translates information collected by various NASA missions — such as the Chandra X-ray Observatory, Hubble Space Telescope, and Spitzer Space Telescope — into sounds.

This image of the Bullet Cluster (officially known as 1E 0657-56) provided the first direct proof of dark matter, the mysterious unseen substance that makes up the vast majority of matter in the Universe. X-rays from Chandra (pink) show where the hot gas in two merging galaxy clusters has been wrenched away from dark matter, seen through a process known as “gravitational lensing” in data from Hubble (blue) and ground-based telescopes. In converting this into sound, the data pan left to right, and each layer of data was limited to a specific frequency range. Data showing dark matter are represented by the lowest frequencies, while X-rays are assigned to the highest frequencies. The galaxies in the image revealed by Hubble data, many of which are in the cluster, are in mid-range frequencies. Then, within each layer, the pitch is set to increase from the bottom of the image to the top so that objects towards the top produce higher tones.

Source: NASA

Nov 30

Estilista conclui mestrado com a mais alta distinção

A estilista e directora criativa angolana Jurema Maria Ferreira da Glória Ramos obteve 20 (vinte) valores na sua dissertação de mestrado, defendida no passado dia 12 de Novembro, no curso de Direcção Artística e Marketing de Moda, na École de Condé de Paris (França).

Como integrante do curso de Direcção Artística e Marketing de Moda, Jurema da Glória Ramos mereceu igualmente do corpo de jurados menções honrosas e rasgados elogios pela forma “crua” como expôs os assuntos que dominaram a dissertação.

A dissertação teve como tema “A Geração da Utopia”, numa abordagem histórica, cultural, política, económica e social do nosso país, com foco na perda da identidade cultural e contributos para o seu resgate. Jurema da Glória Ramos retratou também a importação de roupa nova e de segunda mão no país, a indústria têxtil e a juventude angolana e suas influências.

Jurema da Glória Ramos nasceu em Moscovo, na antiga União Soviética, quando os seus pais lá estudavam. Fez o curso médio de enfermagem no Colégio Bem-Dizer e frequentou dois anos do curso de medicina na Universidade Jean Piaget, mas acabou por se licenciar em Arquitectura na Universidade Lusíada de Angola (ULA). Posteriormente ingressou no Studio Berçot de Paris, onde veio a licenciar-se em Design de Moda.

Fonte: Jornal de Angola

Nov 27

Space In the Mind of a Machine

Refik Anadol

Perception of space – whether it is physical, digital, topological, quantum, or hyper – requires particular kinds of interactive and cognitive processes through which we become aware of the relative positions of objects around us. Our techno-aesthetic inquiries into how we make sense of spaces focus on revealing numerous meanings of this awareness from the intersection of post-digital architecture, neuroscience, technology, and machine learning. In this lecture, I will discuss how audio-visual, immersive, and interactive media arts help us overcome the limitations of perspectival representation and play a crucial role in the symbiotic relationship between perception and imagination.

Istanbul native Refik Anadol is a media artist, director and pioneer in the aesthetics of machine intelligence. His body of work puts creativity at the intersection of humans and machines. Using data as his primary material, he creates site-specific sculptures, live audio/visual performances and immersive installations that encourage us to rethink our engagement with the physical world, its temporal and spatial dimensions and the creative potential of machines.

Merging Minds: Exploring Collective Forms of Intelligence

Date:Monday 30 November 2020

Time:14:00 – 15:00

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Source: AA School of Architecture

Nov 26

“A Missanga e o Sapupo” narrado hoje no CCBA

O Centro Cultural Brasil-Angola (CCBA), em Luanda, dá início hoje, às 10h00, à sua programação cultural semanal, com a narração de histórias por Maria Ângela que vai transportar as crianças mais uma vez para o mundo das fábulas com o conto infantil “A Missanga e o Sapupo” da escritora angolana Cremilda de Lima.
Cremilda de Lima é autora dos livros “A Velha Sanga Partida”, “Mussulo uma Ilha Encantada”,”O Maboque Mágico”, “A Kyanda e o Barquinho de Fuxi”, “A Colher e o Génio do Canavial”, “O Embondeiro que Queria ser Árvore de Natal”, “A Missanga e o Sapupo” e “O Nguiko e as Mandiocas”.
A sétima arte africana e brasileira também vai merecer destaque, esta semana, na programação do CCBA, com a realização, no sábado, a partir das 19h00, do “Live Cinema – Conexão Brasil/África”.
O “Live Cinema” tem a parceria dos Centros Culturais do Brasil de Moçambique e Cabo Verde, no qual os realizadores Joel Zito Araújo, Fradique, Licínio Azevedo, Samira Vera-Cruz, Mário Cabral e Ebeh Augustine Onyema vão partilhar as suas experiências e falar sobre os seus mais recentes trabalhos.

Fonte: Jornal de Angola

Nov 25

A INTERVENÇÃO DO ARQUITECTO, NA MELHORIA DAS CONDIÇÕES DE HABITABILIDADE NA PERIFERIA

Click to watch: https://www.youtube.com/watch?v=Y3JTNj2evNY&feature=youtu.be

Nov 24

Cel

Ed Fornieles

The work of British artist Ed Fornieles examines the habits, rules and protocols of 21st century culture, including the internet, social media, digital economies and sitcom architecture, through which we come to define ourselves and within which our identities are made up and made real. His work comprises installation, sculpture, performance and video, and has been described as “a caricature of digital culture.” In this studio visit, Fornieles will reveal modes of his artistic practice that model our social processes, and the power structures they reproduce.

The “Virtual Artist Studio Visits” series explores the practice of four contemporary artists, using the studio visit as a starting point, and is loosely based around the concept of performing identity: how we frame and are framed by our identity. The series is organised in collaboration with StudioVisit.

Ed Fornieles (b. 1983, UK), lives and works in London. He has exhibited in a wide range of international institutions, including New Museum, New York, Palais de Tokyo, Paris, Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Zabludowicz Collection, London, 12th Biennale de Lyon, Barbican Art Gallery, London, Chisenhale Gallery, London, Serpentine Gallery, London, ZKM, Karlsruhe Germany, Carlos/Ishikawa, London, and Carl Kostyal, Stockholm. He gained his MA in Sculpture at the Royal College of Art, London, and his BA in Fine Art at the Ruskin School of Drawing and Fine Art, Oxford University.

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Source: AA School of Architecture

Nov 23

Documentário “Sambizanga” divulga a vida dos munícipes

O documentário “Sambizanga”, de Miguel Augusto “Papy”, tem a estreia marcada para dia 26, no auditório da paróquia São Paulo, em Luanda, a partir das 16h.

O filme junta depoimentos de algumas figuras emblemáticas e filhos do município do Sambizanga, como Dino Matross, general Mona, Cambowela, Virgílio Neto, e outros munícipes já falecidos.
A etimologia da palavra Sambizanga, a proveniência e traços culturais dos primeiros moradores, ambientes recreativos da época colonial e pós-colonial, e outras vivências, integram o conteúdo do documentário contendo imagens de arquivo que sustentam a narrativa.

Trata-se de uma longa-metragem, a quarta produção de um realizador preocupado com a investigação social para dar o seu contributo no desenvolvimento da cultura nacional. A motiva-ção para realizar “Sambizanga” surgiu da necessidade de divulgar diversos momentos históricos ocorridos no período colonial, num dos municípios da província de Luanda em que a opressão foi efusiva.

Fonte: Jornal de Angola

Nov 20

Representation and Intuition: AI and the future of design

Sean Hanna

Creative activity is often judged by its output, but the more important mechanisms may actually be in how the mind sees and represents the world, how it engages with these representations and with other minds. Machine learning provides a set of methods that enable machines to interpret patterns in data, surpassing many human capabilities, and thereby have a unique perspective in engaging in design. This talk will discuss how the machine can participate in the creative process and reflect on how artificial intelligence may thereby shape the future of design.

Sean Hanna is Professor of Design Computing at the Bartlett School of Architecture, UCL, and a member of the UCL Space Syntax Laboratory, one of the UK’s leading groups in built environment research. His research is primarily in developing computational methods for dealing with complexity in design and the built environment, including the comparative modelling of space, and the use of machine learning and optimisation techniques for the design and fabrication of structures.

Merging Minds: Exploring Collective Forms of Intelligence

Date:Monday 23 November 2020

Time:13:00 – 14:00

Register to attend

Source: AA School of Architecture

Nov 19

“Palavra do Poeta” com Mónica de Aquino

A apresentação do projecto “Palavra do Poeta”, na próxima sexta-feira, às 14h00, no Centro Cultural Brasil-Angola (CCBA), na Baixa de Luanda, é dedicada à escritora brasileira Mónica de Aquino.

Mónica de Aquino nasceu no estado de Belo Horizonte em 1979. A escritora publicou “Sístole”, em 2005, pela editora Bem-Te-vi. O seu segundo livro de poemas, “Fundo falso”, (Relicário Edições, 2018), em versão reduzida, venceu o Prémio Cidade de Belo Horizonte de 2013. Publicou cinco livros infantis, todos pela editora Miguilim: “Fio da memória”, “Muitos jeitos de contar uma história”, “Gato Escaldado”, “Cabra Cega” e “Um coelho de cartola”.

Fonte: Jornal de Angola

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