Almoço com Pancho Guedes
Dez 21
Representação permanente
A Fundação Troufa Real – Ukuma prepara o processo de criação de uma Representação Permanente em Portugal. Com esse propósito foi recentemente realizada uma reunião do Conselho de Administração. A Reunião teve lugar na Sede Provisória em Luanda na Casa do Desportista Suite A na Av Mortala Mohamede, Ilha do Cabo Município da Ingombota, aos dias 10 de Outubro de 2016 às 18:00 horas. Aprovado este importante passo no sentido da internacionalização da Fundação foi elaborada uma Acta assinada pelo Presidente, Vice-Presidente e Vogal.
Dez 21
Habitat III
NOVA AGENDA URBANA
Documento adotado na terceira Conferência das Nações Unidas para Habitação e Desenvolvimento Urbano Sustentável
Quito, 20 de Outubro de 2016
Dez 21
A arte do desenho
UM TRUNFO REAL NO JOGO DAS “CASAS PORTUGUESAS”
(A TROUFA REAL)
Se a arquitectura for a arte e a ciência pragmáticas de tornar os espaços agradáveis à vida, ao convívio e à vista, associando-se a todas as outras artes – pintura, escultura, cinema, literatura, música, teatro, ópera, etc. -, o desenho de arquitectura poderá ser a arte de arquitectar o sonho de habitar o belo por dentro. Jogo de palavras? Não, porque o traço e a cor do desenho de arquitectura não são um mero jogo de hipóteses, mas a realização, no papel, do risco que o arquitecto assume no papel de artista sonhador. O risco que permanece, como resguardado testemunho, ou desaparece, como rasgada desmemória, é sempre um risco (em) que o arquitecto (dis)corre, por se arriscar ao (des)aparecimento do saber, do sabor que antecede a construção dos modernos templos de Tebas, pitagóricos e iluministas, que iluminam o número perfeito, escondido nas trevas da alienação e soterrado nos escombros ao alto dos tijolos sem pedra (filosofal).
Em Troufa Real, como em relação a outros, projectar é desenhar e pintar para imaginar o porvir (do que poderá vir a ser, fazendo-se), alquimia da luz, não para reiterar pleonasticamente o presente ou retirá-lo do real, refazendo-o em Outro, em ouro, afinal o Mesmo. Em geral, nele, o desenho autonomiza-se perante a encomenda, sem que possamos esquecer que diz respeito a (que respeita) um acordo, ou seja, a um pré-requisito. Mas podemos e devemos esquecê-lo, pelo menos por momentos, se tanto mais quisermos apreciar a graça sem preocupação de eficácia (no terreno), desenhada com traços, cores, volumetrias e imaginações que decorrem da nossa leitura. E que importa a encomenda, se, por último, o poema livre é sempre uma encomenda social, quer dizer, depende da língua e do discurso da época e das gentes? Assim também o desenho, de arquitectura ou arquitectado sem recomendações, é o desenho do desenhador-produtor e produto cultural do contexto.
Podemos, então, imaginar, por exemplo, que a “caixinha de segredos” (as surpresas de pequenas torres, capelas, templos, ícones escultóricos) e a rua-parede, com torre-agulha para o céu, cujo ponto de fuga é o turbilhão escuro ao fundo, a sépia ou algo assim, são parte de um planeamento ou, antes pelo contrário, o desenho de um plano parcial de uma mente que não planeia o desenlace, mas entretece as malhas de um império de sonho e imaginação, em que cabem os planos prosaicos e provisórios de todos os (en)comendadores de, como agora se diz, conteúdos. Desse modo, e para passar a outro exemplo, o crédito predial português (note-se: crédito predial, português, em Azeitão!) não é senão o desenho de um imaginário mini-Taj Mahal português, melhor ainda, mini-forte no deserto além-tejano, bebendo da fonte digna de crédito à reedificação pós-muçulmana do Gharb-al-Andaluz de Azeitão. Subversivo? Talvez, se virmos que o revivalismo de Troufa Real não é pós-moderno, porque procura recuperar para o portugal agora pequenino os traços da identidade retalhada e escamoteada (sem busca saudosista e retrógrada) por sucessivas vagas de cultura dominada por expressões alienígenas desajustadas ao real específico (veja-se, por exemplo, as amoreirinhas ou, então, as imigradas maisons). O revivalismo do, por ele chamado (ou apenas rabiscado?), “romance romântico (…) pré-pombalino” (apontamento num desenho sobre o Alto do Dafundo) mais não é do que (muito bom é) reviver no presente, para presentear o futuro, a herança aceitável e progressiva dos habitats, habitáculos e habitus sociais (cf. Pierre Bourdieu) dos portugueses de antanho, caldeados por celtas, visigodos, romanos, negro-africanos, moçárabes, judeus, cristãos e outros. Esse “romance romântico”, moderno de tão pré-moderno, para isso recuperado também na guarita da Torre de Belém, como se ela guardasse o alçado da mesquita, da torre de (ho)menagem, da abóbada sistina (ou, então, cismática ou cismontana), do torreão defensivo, e assim, todos os módulos da inspiração matricial (mas qual?), impondo suavemente, a traço achinesado – aqui e ali -, as fontes luminosas, os mirantes do além, os logradouros do mundo, os jardins perfumados, as arcadas esquivas, as torres da altivez, os pátios do intimismo, os alpendres do conclave, os terraços ávidos, na ordem de uma derivação para a “casa portuguesa”, avistada nos baptistérios das Casas do Pascoal e da Aroeira ou no acastelamento da Quinta dos Montados.
Como se de uma esclerose múltipla se tratasse, é difícil ser português inteiro de parte nenhuma, perdido o tino do império desfeito, mas não o fio de prumo de um novo rumo para a cultura portuguesa, que perdura no subtexto de outras, renovadas culturas (Áfricas, Américas, Ásias, Europas, mapa mundi), de um novo império do interior e exterior sensível, do sexto sentido, hexagonal, superior ao Quinto de Vieira e, mais do que isso, de Pessoa, que, na Mensagem, queria um império somente espiritual, compreensível para o conhecimento da época, mas insuficiente nesta época paradoxal do vazio em plena fartura comunicacional. Mas, quando vemos, lemos e sentimos as formas, as cores e os volumes da Sociedade Portuguesa arquitectada para suprir a Esclerose Múltipla, podemos conceber o império hexagonal como a ultrapassagem de todos os mitos, por ser o império dos sentidos, epicurista, sensual, comunicativo, de media frios e quentes, de erotismo da cor e do traço, das formas e dos volumes, mas também de equilíbrio zen e estóico das fontes e farturas da arte e da ciência, ersatz (substituição) e salam (paz) do reencontro com o Uno que é Múltiplo.
Procura o arquitecto o equilíbrio místico ou transcendente, quando os materiais que se lhe oferecem são matéria prosaica, como a pedra, o barro, a cal, o cimento, o metal, o plástico? Procura o arquitecto o yin e o yang (sim e não, masculino e feminino, forte e fraco) de uma saúde mental para os viventes de habitáculos, nesta sociedade sem espaço espiritual, entalada entre os taipais das obras eternas e a espiral sombria de sofrimento que a conduz ao fundo do poço (não o das águas límpidas das azenhas e repuxos moçárabes)? Se procura, é no pneuma (sopro vital) que encontrará as cordas tangentes à liberdade da arquitectura musical, habitada por dentro do labirinto de ser e estar (ver como “Coimbra é uma canção…”, não uma lição, pois não se ensina; aprende-se apenas). Assim sendo, esta poiética (fazer) de esquissar “Casas portuguesas” visitando Coimbra, homenageando os shankaras (mestres) Raul Lino e Cassiano Branco, abrindo-se ao futuro como livros e guitarras, de Alegre poema e música de Portugal – poesia e música, sinédoques de um país maior do que isto ou aquilo -, símbolos de fitas e desditas de uma passagem para a maioridade por que se anseia, a maior idade dourada que tarda, neste abrir de lótus secular, milenar e místico, por traços largos e redondos: em que nos revemos saciados de volúpia e dor, escrita escrevendo-nos laicos, mortais, mas imorredouros nas formas que permanecem habitadas por espíritos de traves-mestras.
Bem-vindo com o jogo da lição que treina todos os sentidos: falo do tacto, a cor do ouvido sem fala, pauta desflorada do livro da vida!
Pires Laranjeira
Professor da Universidade de Coimbra. Literaturas Africanas
In Catálogo da Exposição Casas Portuguesas – Desenhos e Arquitecturas, de Troufa Real. Fundação Bissaya Barreto, Coimbra, Junho/Julho 2001
Dez 21
Desenhos, Imaginação e Projeto de Arquitectura
Não é a primeira vez que Troufa Real expõe os seus desenhos em galerias, escolas artísticas ou instituições, associando-os mais ou menos aos projetos de Arquitetura a que pertencem enquanto esquiços de trabalho ou meios de comunicação a terceiros. Mas os seus desenhos não se esgotam na relação com os projetos. Vão para além disso, estendem-se para o imaginário do arquiteto e mesmo para registos pessoais de viagem ou afetos, numa linha de continuidade da produção de desenho que se perde na noite dos tempos como se pode constatar nas classificadas gravuras do vale do Côa, onde animais de grande porte foram sucessivamente retratados no Paleolítico Inferior como registo xamânico de caçadas ou evocação para continuá-las. Não se sabe ao certo, mas os traços incisos nas rochas de xisto do vale testemunham bem essa ancestralidade e impulso do desenho no ser humano e que Troufa Real assim continua em pequenos cartões sempre à mão, disponíveis para o registo do que vê, imagina ou está a projectar, usando a caneta sobre o papel branco, por vezes continuando a sua laboração com o lápis de cor ou a aguarela.
As raízes mais próximas em Troufa Real não são evidentemente esses desenhos da pré-história, estarão muito mais na tradição Belas Artes que as escolas com esse nome perpetuaram desde o início do século XIX até meados do seguinte, mesmo para a Arquitetura. Nesta disciplina, o desenho está na base do projeto como sustentáculo do método de trabalho, como se percebe na origem da palavra inglesa design, que significa sobretudo projeto e veio da italiana palavra disegno durante o período renascentista de que o arquiteto da corte de St. James, Inigo Jones, foi veículo e exemplo no início do século XVII. Em paralelo o desenho era também registo nos primeiros tempos da Ciência moderna, bem como de observação para os que viajavam a partir dos portos europeus até outros continentes. Igualmente a Pintura, bem como a Escultura basearam-se no desenho como matriz das suas obras. Com o andar dos anos, o desenho tornou-se campo próprio nas Belas Artes, tendo hoje espaço próprio em muitos museus de Arte. Percebe-se pois que o desenho expandiu-se como suporte dos conhecimentos e práticas humanos avançando com as sucessivas modernidades até hoje, desde a Informática às viagens dos veículos pelo espaço extraterrestre.
Voltando à sua importância para a Arquitetura e ao longo do século XX, se o desenho se relacionou preferencialmente com o rigor necessário ao projeto que ia absorvendo as evoluções técnicas e metodológicas em complexidade crescente, não se pode esquecer o esquiço, o desenho à mão que regista observações, análises de sítio, ideias projetuais ou ensaios de soluções gerais ou particulares. O já referido ensino nas escolas Belas Artes deu uma enorme ênfase ao desenho e sobretudo àquele que representasse as imagens do futuro construído ou mesmo do passado pois as lições daqui retiradas associavam fortemente Arquitetura e Arqueologia. Assim o que interessava era, através de desenhos com grande mestria técnica, apresentar um futuro (porque o projeto implica o tempo à frente) perfeito segundo regras de composição estética baseadas na Tradição Clássica ou nalgum passado histórico valorizado, afastando a Arquitetura da realidade construída e habitada e em grande contradição com a profissão de arquiteto, aprofundando o fosso entre ensino e prática profissional. No entanto o elo de ligação era o desenho pois a prática do bem desenhar acabava por criar um profissional de exigência e rigor que se reflectia na obra arquitectónica projectada por arquitetos, mau grado as deficiências de um ensino que tinha muitas dificuldades em encarar a prática construtiva contemporânea e a relação com a sociedade do seu próprio tempo.
Com as vanguardas do Movimento Moderno entre as duas Guerras Mundiais tal estado de coisas foi-se modificando, já se notando tal em alguns dos arquitetos que imediatamente as antecederam. Vejam-se os britânicos dos Arts & Crafts, o austríaco Adolf Loos ou o norte-americano Frank Lloyd Wright. Este último produziu desenhos magníficos para a apresentação dos seus projetos e que se percebem muito influenciados pelos arquitetos Arts & Crafts. Com uma colecção deles apresentou-se na Europa Central, quando aí esteve refugiado de um escândalo social em Chicago, e causou forte impressão também pelas características dos projetos que representavam.
Daquelas vanguardas há que lembrar, em primeiro lugar, Le Corbusier que fez inúmeros desenhos para assentar e comunicar as suas análises e ideias de soluções para o mundo moderno, publicando-os nas dezenas de livros e centenas de artigos que escreveu, não esquecendo o papel central que também tiveram no seu método de trabalho. A simplicidade do traço, quase que infantil, exprimia uma poderosa capacidade de síntese e ajudou a ser compreendido um pouco por todo o mundo, demonstrando quanto o desenho, mais que as línguas nacionais, é também um processo comunicativo universal. Afinal e voltando às gravuras do Côa, basta lembrar que estas ainda hoje são compreendidas por todos naquilo que representam de imediato: os animais caçados por esses homens pré-históricos que não tinham escrita.
Le Corbusier, que foi o mais influente arquiteto do século XX, também no esquiço, no desenho simples e não elaborado para apresentações “artísticas” ou “comerciais”, marcou as práticas dos arquitetos, afirmou a importância deste tipo de desenho na Arquitetura e que podemos observar em tantos arquitetos na segunda metade do século XX como Louis Kahn, cujo traço grosso, evitando o pormenor para apenas representar o essencial, reforçou o descomprometimento do desenho simples, do esquiço.
Assim podemos entender, em Arquitetura, a existência de desenhos elaborados ou os esquiços mais livres, para além do desenho técnico de rigor milimétrico que os desenvolvimentos da Informática ainda acentuaram mais nos tempos recentes. Estes desenvolvimentos, pela facilidade de manipulação que trouxeram, poderiam ter diminuído a importância dos esquiços, mas afinal criaram dispositivos para os continuar, o que é um sinal da permanência do desenho livre, que implica uma relação direta entre mente e mão e gera estilos muito pessoais de traço, de expressão, de forma.
Em Troufa Real o uso dos pequenos cartões já implica uma escala nos seus desenhos livres que leva a uma síntese da ideia ou do que está a observar expressa numa linha traçada a caneta de grande precisão, mas que mostra o esforço dessa síntese no seu ligeiro ondular, conferindo uma vibração que dá “vida” ao desenho, imprimindo-lhe uma tridimensionalidade para além da sua representação no sistema de perspectiva, quer de ponto de fuga, quer axonométrica. O arco de tempo que cobrem estende-se da década de 1980 até aos nossos dias e, para esta exposição, foram organizados em cinco temáticas correspondendo a caracterizações diferenciadas. Casas Portuguesas e Barcos em Terra desenvolvem-se em torno de dois pontos de interesse bem reconhecíveis no seu universo arquitetónico. O primeiro á associável a essa figura amada e odiada na Arquitetura em Portugal que foi Raul Lino, em particular no que toca ao nacionalismo transposto para as habitações unifamiliares que projetou, onde procurou aplicar as invariantes que apresenta em A Casa Portuguesa (1927) e as diversidades regionais como se pode constatar em Casas Portuguesas (1933), tudo isto traduzido em elementos decorativos e construtivos, mas não espaciais, integrados em tipos habitacionais fortemente relacionados com a Arquitetura Doméstica de origem britânica e que se espalhou rapidamente um pouco por toda a Europa Ocidental e pelos EUA. Naquela última publicação, os desenhos de Raul Lino, abundantemente usados para ilustrar exemplos concretos da sua lavra, são fortemente apelativos, mas estão mais próximos dos assinalados de Wright do que os de Troufa Real. O segundo ponto é o barco, muito atrativo em termos pessoais, no entanto também modelo arquitetónico quer na sua economia de espaço interno, quer na sua relação com a paisagem: o barco sólido e simétrico confronta-se com o mar líquido e instável, tanto calmo como encapelado em ondas revoltas.
Já em Geometria Sagrada podem-se reconhecer as recentes incursões em projetos de edifícios religiosos, explorando valores simbólicos e imagéticos a eles associáveis e numa procura de relação com o crente que já foi experimentada e até afirmada, por exemplo, por Luís Cunha, outro arquiteto grande cultor do desenho em diversos tipos. Neste encontramos desde desenho imaginados, a propósito de ideias de resolução de problemas sem qualquer encomenda formal, até à grande quantidade de desenhos à mão de suporte ao projeto de obras a construir, onde o prazer do desenho é vetor de grande importância na criação de soluções projetuais. Esta relação entre imaginação, desenho e projeto encontra-se em muitos dos desenhos de Arquiteturas Malditas cujos projetos foram assim apelidados por terem sido rejeitados pelas autoridades ou pelos donos de obra, nos quais o arrojo das soluções sob o ponto de vista formal ultrapassa de longe os limites do que é habitual. No entanto Troufa Real não os concebeu sem os alicerçar em razões explícitas com as quais procura disciplinar a sua imaginação.
Curiosamente, este enorme conjunto de desenhos e maquetes reporta-se essencialmente a Portugal, excluindo Angola ou Macau para onde trabalhou ou trabalha, para não falar de Londres onde estudou ou dos muitos países que visitou um pouco por todo o planeta. Em Viagens. Simbólica.Desenhos, um pouco dessas geografias aparece, talvez para as lembrar, pois não estão dissociados do Portugal como Troufa Real o entende, simultaneamente local e mundial, fruto dos constrangimentos do pequeno rectângulo na Europa e da sua expansão pelos mares fora, num tempo histórico já passado, mas que se reflecte na super-globalização dos dias de hoje.
Michel Toussaint
Arquitecto
16.09.2014